Имена в истории района

Первухин Константин Сергеевич (1885—1968)

Творчество Константина Сергеевича Первухина неразрывно связано с жизнью и природой родного Калининского края, которому он посвятил около тысячи больших полотен, эскизов и этюдов. Первухин - мастер маленького пейзажа. Его простые, поэтичные этюды глубоко содержательны. Лучшие работы художника покоряют своим лиризмом, красотой и тонким мастерством исполнения, пробуждают у зрителя глубокие думы о родине и любовь к ней. Представитель старшего поколения советских художников, Первухин прошел суровый и сложный жизненный путь.

Он родился в семье учителя чистописания в 1885 г. Детство его прошло в с. Бабье Тверской губернии. Тихая речушка Тверца в мягких зеленых берегах и густые леса манили к себе мальчика, глубоко волнуя его душу красотой и привольем. Любовь к рисованию появилась у него рано. Возможно, этому способствовала мать Первухина, женщина широко образованная, неплохо рисовавшая, прекрасная вышивальщица. В далеком сельце не было красок, мальчик рисовал карандашом. Лишь в конце 90-х гг., когда семья переехала в Тверь, Первухин познакомился с акварельными красками.

В 1891 г. маленького Костю отдали учиться в духовное училище, а затем, в 1901 г., в семинарию.

В 1904 г. за участие в ученической забастовке Перву­хин вместе с группой товарищей был исключен из семинарии. Многих трудов и хлопот стоило ему поступление на вечерние курсы профессора Черняева в Петербурге.

Все эти годы, проведенные в духовном училище и семинарии, Первухин продолжал заниматься живописью. В Петербурге он все свободное время проводил в Русском музее и Эрмитаже. Русский музей Первухин считает свой первой и очень серьезной художественной школой. Пейзажная живопись И. И. Левитана и В. А. Серова оказала решающее воздействие на формирование его художественного мировоззрения. Кроме того, в Русском музее Перву­хин познакомился со многими молодыми воспитанниками Академии художеств и старался как можно больше узнать у них о технике масляной, акварельной живописи, о художественных направлениях и школах. Однако в 1905 г., в связи с участием молодежи, в том числе и Первухина, в забастовках и демонстрациях, курсы были закрыты. Снова пришлось уехать в Тверь. С 1906 по 1917 гг. продолжа­лась учеба Первухина: сначала в духовной семинарии, по том на медицинском факультете Саратовского университета. 1916 — 1917 гг. - служба в армии, снова обучение в университете, участие в борьбе с различными эпидемиями. Затем — постоянная беспокойная деятельность врача-просветителя, основателя и заведующего Домом санитарного просвещения в г. Калинине, - вот нелегкий путь Первухина. И все эти трудные годы не угасала в душе студента, солдата, врача любовь к искусству. «Встречи с художниками, разговоры с ними, наблюдение за их работой и совместные осмотры картин были узелком, который крепко привязал меня к изобразительному искусству, и огоньком, который осветил весь мой дальнейший жизненный путь». В начале 20-х гг. в Твери работает группа художников: Т. К. Краснов, К. М. Назаревский, А. Д. Леонов, И. Т. Синяков, А. П. Петров и др. Первухин в это время (будучи заведующим Тверским Домом санитарного просвещения) много и систематически занимается живописью, ходит на этюды, участвует в выставках. Он является одним из организаторов и первым председателем Товарищества художников в Калинине, а затем и отделения Союза художников. Первухин активно занимался оформлением выставок Дома санитарного просвещения. В 1922 г. тверская хромолитография выпустила большим тиражом два его плаката: «На борьбу с сыпным тифом» и «Защита материнства».

В начале 20-х гг. Первухин много работает акварелью, цветными карандашами с тушью. Это его миниатюрные «Проталины в лесу» (1923), «Моховое болото» (1924) — маленькая картинка, получившая премию на одной из твер­ских выставок. Профессиональнее, интереснее становят­ся и его работы маслом: «Лесная канавка» (1920-е гг.) уже несет в себе определенное настроение, передает состояние природы.

Большое значение для творчества Первухина имело зна­комство с художником Николаем Яковлевичем Борисовым и занятия живописью под его руководством. «В 1932 г. в моей жизни произошел перелом, - пишет Первухин, -  в Калинин приехал художник Борисов на постоянное жительство. Он окончил Академию художеств, часто бывал в семье И. Е. Репина, некоторое время жил у него. Он был очень строгим и требовательным преподавателем. Четкий, правильный рисунок, точность в передаче формы - его постоянные требования к ученику».

Это были занятия систематические, серьезные. Пять лет упорной учебы много дали Первухину. Работы конца 1930-х — начала 1940-х гг. во многом отличаются от работ 1920-х гг. Они говорят о том, насколько развился вкус художника, выросли его мастерство.

Зимой 1941 г., во время эвакуации, на Урале Перву­хин создал серию акварелей «Урал». Зимой 1943 г., вернувшись в освобожденный от гитлеровских захватчиков Калинин, художник написал глубоко прочувствованную, гневную картину «Не забудем, не простим!».

В послевоенные годы Первухин продолжает работать над пейзажем и достигает в этой области немалых успехов. В 1945 г. создана была картина «Весенние сумерки».

Пейзажи Первухина — его большие картины и маленькие этюды - неоднократно экспонировались на республиканских и всесоюзных художественных выставках.

В 1949 г. художнику за серию пейзажей, показанных на республиканской художественной выставке, был при­сужден диплом. Работы Первухина хранятся в ряде музеев нашей страны, украшают общественные здания в городах Калинине, Костроме, Алма-Ате, Курске, Архангельске, Караганде. Умер в Калинине, похоронен на Николо-Малицком кладбище.

По материалам газеты "Спировский краевед"